光明日报记者 陈之殷 光明日报通讯员 李梦 金永成

　　随着越剧《新龙门客栈》在舞台上大放异彩，近年来，不少剧种吸收其他艺术形式的有趣元素，结合当下观众的兴趣，让古老的戏曲更富有时代特质，也唤起了更多年轻人对戏曲的好奇心。

越剧演员陈丽君（左）和李云霄在越剧《新龙门客栈》演出中。新华社发

　　1.新编走红，“圈粉”年轻观众

　　“这是我第一次离观众这么近，说实话，有点紧张。”虽有十多年演出经验，回忆起首次演出越剧《新龙门客栈》时的心情，在剧中饰演邱莫言的演员谢江慧依旧难忘，“登台时，我发现自己能清楚地看到观众的表情，他们时而蹙眉，时而会心一笑，这种演出体验很独特。”

　　对于《新龙门客栈》的主创团队来说，大家都有同感。第一次尝试环境式戏曲，效果到底好不好？大伙儿心里没底。

　　市场给了这个平均年龄只有30岁左右的创作团队肯定的回答。2023年3月剧目上线，很快形成了口碑传播效应。8月，一场线上直播吸引了924万人次观看，尤其是扮演贾廷和金镶玉的演员陈丽君和李云霄谢幕时的转圈互动，在互联网上广为传播。

　　“所有观众都很投入，我也看得很过瘾。”来自杭州的大三学生王晴雨说，她被上述视频片段吸引后，立马买了票。但在去之前，她“有点担心自己听不懂”。

河北秦皇岛一处旅游街区，戏曲演员在为游客表演。曹建雄摄/光明图片

　　“去了之后发现，剧情流畅不拖沓，唱词没有传统越剧那么难以理解。虽然部分台词有点晦涩，但借助画面、字幕完全能看懂。”王晴雨告诉记者，“最让我感到惊艳的就是实景沉浸式互动，观众参与感和体验感非常强。以后，我还想探索更多好玩的戏曲作品。”

　　“一场根本不够看，我还想二刷、三刷。”观众蔡女士也感到意犹未尽，“踏入小客栈的那一刻，我听到了呼呼的狂风声，瞬间感觉置身于沙漠，成了龙门客栈中的客官。而互动环节也很有参与感。不同位置视角不同，看到的内容也不同，演员们的微表情非常有意思。”

　　越剧《新龙门客栈》何以受欢迎？不断实现自我创新是秘诀之一。“小百花越剧团多年来一直努力传递‘越剧可以创新’的观念，让更多人了解越剧、走进剧院。”《新龙门客栈》编剧孙钰熙对记者说。

　　努力消除大众对传统戏曲的陌生感、培养观戏兴趣，也是“出圈”的重要条件。“新戏迷需要了解基本观戏知识。接受戏曲设定后，就会慢慢发现其中的乐趣。”孙钰熙说，“我们正在通过各种努力，帮助没怎么接触过传统戏曲的人消除这种陌生感。”

在湖北戏曲艺术中心（首义剧场），楚剧演员在后台排练。新华社发

　　口碑形成后，观众的自发推荐又添了一把“火”。“去年演到50多场时，这部剧的整体质量得到了社会认可，不少观众通过社交网络或直接向身边的亲友推荐。”孙钰熙说。

　　不过孙钰熙觉得，戏曲“火出圈”也有“情理之中”的必然。“我相信如果没有这部《新龙门客栈》，戏曲市场也一定会酝酿出符合年轻观众审美、融合创新元素的作品。”

　　2.不断创新，为传统戏曲添活力

　　“以前我在艺校读书时，只会说自己是戏剧系的，不会说越剧班。因为对方听到越剧之后，经常一脸茫然。”孙钰熙告诉记者，近几年，这种戏曲被忽视的感受，正在逐渐减少。

　　随着大众对传统文化的日益重视和喜爱、戏曲进校园进社区等活动的推广，传统戏曲为更多人所熟悉。

演员在位于江苏盐城建湖县的淮剧小镇表演淮剧。新华社发